Az Őszikék

Full text search

Az Őszikék
Arany sohasem szakadt el egészen a folklórtól, s az Arisztophanész-fordítások nyelvében még mélyebben merített a parasztiból, mint korábban bármikor, sőt az Őszikék (1877–1880) két parasztballadájában még az első, 1847-es paraszballadák népies jellegén is túlhaladt – de az Őszikék-ciklus egészében már a városi világ s az új korszakra jellemző kínok, csalódások kötik le figyelmét. A népiesség fejlődésképe tehát azt tanúsítja, hogy ez az irányzat mindinkább kibővítette a maga téma-világát, s a népies formákat, a népiesség esztétikai jegyeit egyesítette a nem-népies jellegű mondanivalóval is. A népiesség fokozatosan levetkezte a partikuláris, folklorisztikus jelleget (Arany időnkénti vissza-visszatérései ehhez, a folyamat irányán még nála magánál 139sem változtatnak), s a szorosan paraszti-falusi téma-világot széleskörűen nemzeti, illetve patrióta témakörrel, majd pedig egyenes intellektuális, bölcseleti témákkal váltotta fel.
Az Őszikék lényeges eleme az a sajátos "humor", mely a Toldi estéjében és a Bolond Istókban is uralkodó hangnemmé vált, s melynek mibenlétét ugyancsak a Bolond Istók első strófáiban fejti ki. Az ellentétek fanyar összebékülésében áll ez a humor ("Árnyékot napfény – tréfa űz komolyt: | Ez a hullámos emberszív nedélye: | Haladó létünk cukrozott epéje), – s az Őszikékben a borongást, a méla fájdalmat ha nem is a mosoly egészíti ki, de egyféle mértéktartó kedélyesség. Másféle volt még a Toldi kedélyes közvetlensége. A mostani kedélyesség kevésbé családias, kevésbé meghitt, s hőfokát legtalálóbban a Tamburás öreg úr (1877) jelezheti. Az Őszikékben a fájdalom nem jelentkezik szélsőséges módon, nem szül reménytelenséget és kétségbeesést, megbékélt fájdalom ez, s a megbékéltséget bujkáló mosoly jellemzi. Az Arany értelmezése szerinti "humor" kettőssége, fénytörése úgy honol az Őszikékben, miként a Toldi estéjén is. Ez utóbbi mintha az Őszikék előképe lenne – s mintha Arany életében már jó ideje készülnének az Őszikék.
Van tehát az egész ciklusnak valamely szemlélődő jellege is; az a fajta béke, mely kialakult Aranyban: a lezárult, a véglegessé vált dolgok nyomán alakulhat csak ki. Az ötvenes években még a "letészem a lantot" motívuma is a folytatás, az újrakezdés, a megoldás vágyáról árulkodott – az a korszak még küzdelem volt, a siker reménye nélkül is vállalt harc.
Az Őszikék tiszta és konkrét líraisága a befejezettség, a lezártság élethelyzetéből fakad; a változtathatatlanba való belenyugvás helyett itt inkább a fölismerés, a megállapítás mozzanata jut előtérbe: Arany higgadtabban és világosabban néz szembe sorsával, életével s korával, mint addig bármikor. A költészet egyik legfőbb feladata: a néven nevezés, a fölismert dolgok megnevezése, kimondása. Arany most önmagáról s a világról többet mond ki – mert többet ismert föl –, mint korábbi korszakaiban. Változtatni nem tudna már többé, önmagán sem, s a világon még kevésbé, de a fölismerés őszinteségében, kendőzetlenségében is tisztaság és bátorság nyilvánul meg, vagyis a költői tettek legértékesebb feltétele. Az ilyen "konstatáló" líra néha egyedülálló fontossággal bírhat: szenvedélyek helyett igazságát és valóságát kell megbecsülnünk. Arany számára befejeződik, s épp ezért kivilágosodik most valami: önnön élete – és korának valósága is. Sorsa már betelt, parancsoló szükség tehát szembenéznie vele. Ezt a szembenézést sürgeti az az erkölcs is, melyet egész életében vallott: az önismeret, az önmagával való számvetés erkölcsi parancsa. A minősítésnek, az értékelésnek az a szigora, melyet Arany önmagával, a történelemmel és korával szemben mindig alkalmazott, most olymódon érvényesülhet, hogy megbocsájtásra vagy elítélésre nem kerülhet már sor. Az ötvenes években még bizonytalan volt, hogy az ország milyen sorsot választ magának; 67 után eldőlt a kérdés, a viszonyok végleges és kialakult formákat öltöttek. Arany nem lázad, de nem is hajt fejet a fátum előtt. Ehelyett: fölismer és kimond –- s ez a kimondott fölismerés a teljes igazság szomorúságával és tisztaságával ölt testet az Őszikékben.
Ha számba vesszük mindazokat az érzelmeket, melyek fontos szerepet játszottak Arany korábbi lírájában, de teljességgel hiányoznak az Őszikékből: ismét csak egy ábránd szertefoszlását kell meglátnunk. Végképp szertefoszlott 140Aranynak az az ábrándja, hogy a Világos utáni évtizedek nemzeti mozgalmai még elvezetnek valahová, még előkészíthetnek valamely méltó sorsot és helyzetet az ország számára. Bűn és bűnhődés témái, melyek a nagykőrösi balladáknak csak egy részében szólaltak meg, most egyeduralkodóvá válnak: az Őszikék balladái komorabbak, mint a nagykőrösiek. Emezeknek sorát derűs vagy hősi darabok is tarkázták – az Őszikék balladái bukásokkal és katasztrófákkal végződnek. Az a remény, mely a történelmi balladákban élt – az újbóli felemelkedés, a kitartás reménye –, most már szóhoz sem jut – sőt hősi románcok, történelmi balladák sem születnek többé Arany tolla alatt.
Nem szólal meg többé az a nevelő, figyelmeztető igény sem, mely pedig Arany népiesség-elvéhez valaha oly szorosan hozzátartozott. Az "úri lócsiszárokat" éppoly kevéssé kívánja megváltoztatni, mint azokat a szerencsétleneket, akik "mint csoportos madarak" "Föl-fölröppenve, szállanak" az új híd körül. Arany művei valamikor az élet, a boldogság, a győzelem eljátszásának vétkétől óvtak – az Őszikékben véglegesen és jóvátehetetlenül játszotta el már mindenki az életét és a boldogságát. Kund Abigél éppúgy eljátszotta – mint az ország. Arany morálja az Őszikékben egyetlen vétek köré öszpontosul: a könnyelműség tragikus következményeire hivatkozik újból és újból – igazában a kapitalista korszak legfőbb vétkének is a pazarló, fényűző könnyelműséget tekinti.
Korábbi költeményei közül a Kertben (1851) vagy a Hajnali kürt (1851) az alkalomszerűségnek ugyanazt a változatát mutatják, mint az Őszikék némelyik darabja, de mindkettőben az "esemény", a kiindulás csak arra szolgál, hogy maga után vonja – a lényeget tartalmazó záradék gyanánt – a személyes mondanivalót, A lepkében (1877) emez oly módon társul a kezdő képhez, hogy azt valóságos jelképpé avatja. Valamikor A pusztai fűz (1852) aprólékos és pontos rajza, allegória módján, csak utalt a személyes mondanivalóra, – az Őszikék mindig közvetlen, egyenes közlést szólaltatnak meg, s a pesti liget az igazi, a közvetlen lírai mondanivalónak sohasem "áttételes" közlőjévé, hanem – kissé jelképesen – hangulatilag egybefogó keretévé válik.
Arany új költői módszerét tanulságosan tárja elénk A lepke, melynek kezdő képe ("Zöld lepke, mint hulló levél") sajátos asszociációval, zökkenő és átmenet nélkül hozza be a versbe a költő sorsának képét. "Élj, lepke! éld múló nyarad" hangzik az ötödik strófa élén az aposztrofálás, mely a költő legszemélyesebb mondanivalójához vezet át, s a költemény derekától végig, a hátra levő öt strófán, a lepkéhez intézett szavak segítségével fejezi ki a vallomást: "Köszönd, hogy már tekintetem | Földhöz lapul, nem föl vetem: Ha bátran még fenn hordanám, | Rád is tiportam volna tán." A lepkét bemutató egyszerű kép kiszélesedik, immár a költő is helyet foglal benne, s az így kialakuló helyzet egy egész élet sorshelyzete, vallomás-helyzete is: "Sorsom pedig s egy méla gond Egemből már a földre vont." Helyzetkép ez a vers, és helyzetkép-voltában: lírai vallomás is. Az utóbbi el van bújtatva az előbbi mögé, s épp ez a bújtatás utal a gondolat fájdalmasságára, melyről csak szemérmesen lehet vallani. Akárcsak A lepke, a Vásárban (1877) is a kezdő képhez szervesen és szorosan társítja a lírai tartalmat, vagyis a honvágyat, a mélabút s a hontalanságnak azt a tudatát, melyet a költemény inkább csak sejtet, semmint kimond. Miként A lepkében, itt is az aposztrofálás kapcsolja 141össze a személyes mondanivalót a kezdő képpel, mely a zárósorban újból felbukkanva, s a nyitó sort mintegy visszhangozva ("Gyékényes, abroncsos alföldi szekér" – és: "Láttodra, te búzás alföldi szekér"), helyzetet és érzelmet egyaránt lekerekít.
Az Őszikék Aranya egyforma intenzitással éli át tulajdon, mélabús jelenét s múltját (ez utóbbit némi meghatottsággal is szemlélve) – valamint a nemzeti jelent és múltat (ezeket: fokozódó keserűséggel). Múlt és jelen ilyen egybeszövődésének, személyes sors és objektív külvilág ilyen összetartozásának legköltőibb példája a ciklusban az Ének a pesti ligetről (1877).
A negyvenes évek oly népszerű plebejusi életkép-műfaja támad föl ebben a plebejusi világot bemutató költeményben. Pedig Arany plebejusi szemlélete is kissé már időszerűtlennek tetszhetik a hetvenes évek Magyarországán. Időszerűtlennek, mivel egyelőre még nincs folytatása, sőt visszhangja sem: a ligeti nép közt a költő csak a magányt keresheti. Ennek a népnek számára akarta volna ponyván kiadni a Toldi t?1848 nem tudta megteremteni azt a népi társadalmat, azt az olvasóközönséget, mely iránt a fiatal népiesség áhítozott – s mégis, Arany a maga viszonylagos otthonát keresi a ligetben, "kopott ember" kopott tükörképét. Lehetetlen Petőfire nem emlékeznünk, aki szintén kedvelte az ilyenfajta igénytelen városiasságot s a városias népéletet. Az Ének a pesti ligetről egy új népiesség lehetőségeit rejti magában, a városi nép környezetének, életmódjának, mindennapjainak bemutatását. Igazi világát, Szalontát többé már nem kapja vissza, s ebben az új, városi népvilágban igazán meghonosodni már nem tud, legfeljebb néhány képviselőjével teremt öreges, tartózkodó kapcsolatot. De eljön a ligetbe, mely kopottságában és mindennapiságában az ő számára kissé a városi népet is jelenti. Nem lép beljebb a küszöbről, de érzékel valamit abból a sorsból, melyet már a kialakuló nagyváros méhe rejt. Így válik a magyar nagyvárosi költészet úttörőjévé, s így csillantja fel a lehetőségét egy újfajta népiességnek, mely nem a faluhoz, hanem a városhoz kapcsolódhatnék. Az igazi "rengetegbe" nem vág már bele, beéri a liget jelképével, de embert kerülve is: emberhez akar közelebb kerülni.
Ennek az újfajta városiasságnak kifejezője az Őszikék balladái közül a Hídavatás (1877). De ha kezdetnek érezzük ezt a ciklust, a paraszti világ újfajta megmutatásának kezdeteit is megtalálhatjuk benne. A Vörös Rébék (1877) babonás, komor paraszti világa, mely annyira elüt a Varró leányok (1847), hát még a Családi kör (1851) bemutatta népélettől: Móricz parasztvilágának komor színeiből sejtet meg néhányat.

 

 

Arcanum Newspapers
Arcanum Newspapers

See what the newspapers have said about this subject in the last 250 years!

Show me

Arcanum logo

Arcanum is an online publisher that creates massive structured databases of digitized cultural contents.

The Company Contact Press room

Languages







Arcanum Newspapers

Arcanum Newspapers
See what the newspapers have said about this subject in the last 250 years!

Show me